真正的写作高手不会在乎文笔，更注重画面感

首先来纠正一下，为什么说真正的高手不会在乎文笔呢？

因为只要是写作的高手，早已形成他的文风了，文风一旦形成，便会自然而然地流露出来，不会刻意去想谴词造句这种基础的事情，所以他会有更多的精力集中在作品的画面感这件事情上面。

这就是本文的题意，并不是说文笔不重要，而是文字到了一定程度，已经成为作者的一部分了。

说清楚这个之后，我们来谈谈画面感这件事情。

不知道大家有没有过这种阅读体验：当我们读到描写具体场景时，大脑里负责看东西的区域就会活跃起来，脑海中会出现画面感，就像真的看到了那些场景一样。这就是 我们常说的“脑补” ，能让作者和读者 心意相通。

只要文字达到了一定的程度，它就会触发读者的脑补的功能。比如鲁迅在《祝福》中，为了刻画祥林嫂失魂落魄的状态，他没有直接描写人物精神崩溃样子，而是这样写道：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。”

这段文字通过对祥林嫂外貌细节的描写，将抽象的精神状态具象化为一个个视觉符号，读者无需作者点明 “绝望”“麻木” 等词汇，仅凭这些极具画面感的描写，便能直观感受到祥林嫂被命运碾压后的悲凉处境，也能感受到她的绝望。

这正是将抽象的情绪转化为视觉语言的精妙之处，它能带领读者直接走进人物的内心世界。

在写作实践中，动词的选择可能会直接影响画面的动态张力。

相较于静态的形容词堆砌，动词能更能够激活读者的“脑补”的能力。大家在写作的时候，不妨可以试一下。

其次，厉害的写作者都明白一道道理，即细节决定成败。

写细节不是越多越好，而是筛选出那种特别有感染力的部分，比如写奶奶的牵挂，新手可能用会大堆的形容词去叙述，但高手会将之具象化，使之产生一个完整的画面，比如 “她佝偻着背，把温热的茶叶蛋硬塞进我的大衣口袋。”

事实上写长辈的牵挂时，直接用一句具象化的事便已足够，不需要堆砌太多的词躁，特别是“佝偻”二字，加上“塞” 的这个动作，能瞬间将隔辈亲的牵挂与不舍渲染得淋漓尽致。

只不过说着容易，具体去做的时候却也难，因为这种生活上的细节，往往是平时观察、感悟所得，想要抓住这种可能在平时不怎么起眼的细节，必须得有一颗敏感的心，以及一双能观察的眼睛。

为什么优秀的作家都是善于观察生活，善于精准的抓住一些虽人不太注意却能令人感动的细节的？原因就在这里，作者不只是会写文字就可以了，更多的时候是一名观察者，思考者。

画面感的营造，其实是对语言进行去抽象化的过程。

为什么这么说呢？传统写作中的形容词，往往沦为情感的标签，为了煽情，会用一堆形容词贴上去，而高手则擅长将其拆解为可感知的视觉符号，这就是区别！

比如我们要描写 “悲伤” 这一抽象的概念，大部分人会想到用形容词，身体各种挣扎，面部各种据曲。我们现在换一个角度，这样去写： 她对着电梯镜子练习微笑，门牙上还粘着口红的印迹。

在特定的场景中，这样冷静的描写，可能更会让读者感受到一种撕心裂肺的痛，比用形容词有效得多。

现在有一些作家开始直接借鉴电影的镜头语言，去写作故事，比如《长安十二时辰》就是这一个典型的案例，事实上作者在创作之初，就预设了影视化改编的可能性，通过强化场景的画面感，增强作品的视觉张力。

说了这么多关于画面感文字的好处，但也不能滥用，不能处处都用，那到底怎么用才是得当的呢？

真正的高手懂得在具象与抽象之间寻找平衡，伍尔夫在《到灯塔去》中，他通过人物对话探讨哲学命题，同时又具体的海上的景象，描绘画面感，从而构建出一个充满诗意的空间，这种将思想融入画面感的创作，应该就是文学艺术的最高境界了。

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