为什么读者心甘情愿为套路买单？

我们所谓的套路，其实是经过无数作者试水、被市场反复验证、最终沉淀下来的，读者最喜欢、最愿意买账的写法，是作者快速抓住读者、站稳脚跟的捷径。

这种写作方法，本质上是踩中读者阅读情绪需求的做法，比如我们看武侠、仙侠小说，几乎所有读者都有一个默认的预期：主角被仇家追杀、身负重伤、失足坠崖，绝不会就此陨落，反而一定会有奇遇，要么是捡到上古秘籍、吞下天材地宝，要么是遇到隐世高人指点，要么是觉醒体内隐藏的血脉力量。

这就是刻在读者心里的经典套路。

你可以仔细想想，为什么这种情节被反复使用，读者却从不觉得厌烦？

因为它满足了读者绝境翻盘的爽感需求，满足了大家对主角逆袭的期待。

这样的做法，不只是写网文时在用，事实上往更深处说，是文学的传承，这种传承不只是写作技巧上的，还有具体的桥段，比如爱情，那种男女主的偶遇用了多少遍？但屡次不爽。

如果有人偏要反其道而行之，写主角被砍得遍体鳞伤、被人捶打至骨裂，坠落山崖后，全靠树枝缓冲才侥幸留命，苏醒后不仅没有任何奇遇，反而落得残疾，只能在阴暗潮湿的峡谷里屈辱求活，吃喝拉撒不能自理，像蛆虫一样爬行，耗费几十年光阴才勉强养好伤势……这样的情节谁愿意看？

昨天跟编辑通电话，提到了套路，我们一致认为这是一种文学的延续，其实我们的文学是在一直重复的，只不过随着时代的变迁，演绎的场景和形式不一样了而已。

再从阅读的角度来看，阅读本身是一件生活方式，大多数人是为了消遣解压，或愉悦身心的，生活已经够苦了，如果阅读还要读苦难，不是说绝对没有人阅读苦难，而是这个群体非常稀少。

这一点在网文里面体现的更彻底，原因就是，网文更具消遣的性质，他与实体图书还是存在一定区别的，娱乐和消遣性质更强。

比如说都市爽文，我们经常能看到这样一个高频套路：主角带着自己的白月光、心上人逛商场买衣服，必然会遇到装逼打脸的情节——要么是势利眼的店员轻视怠慢，觉得主角衣着朴素、消费不起，出言嘲讽；要么是偶遇嚣张跋扈的富二代，觊觎主角身边的白月光，出言不逊、挑衅找茬，最后被主角狠狠打脸，颜面尽失。

有人会问，就不能安安静静地写主角和白月光逛商场、挑衣服，没有冲突、没有打脸吗？

答案是可以，但毫无意义。

太平淡的情节没有必要写，读者来看都市爽文，不是为了看一篇商场购物日记，不是为了看主角选了哪件衣服、砍了多少价，如果要看这个，直接自己去商场看活人演绎就行了，何必看书？

如果有人偏要反套路，写主角面对店员的怠慢、白月光被人冒犯，选择视而不见、息事宁人，甚至反过来劝说白月光忍一忍就过去了；写主角在试衣间里帮白月光拉拉链时，坐怀不乱就算了，还当场批评白月光穿着太暴露、不自爱——这样的主角，看似三观正、够理性，却绝对会被读者唾弃。

因为不像正常人。

读者喜欢的主角，或许可以有缺点，但一定要像个正常人，而且这个正常人是在现实中少见的，不只是能让读者看爽的，也会让作者自己写爽的人。

这里必须强调一点：套路绝对不是抄袭，不是无脑复制粘贴，更不是限制创作自由的枷锁，而是在套路的基础上，自由发挥、做出新意。

正如前文所说的那样，文学是一直在传承或复制的，只是随着时间的变迁，换了不同的场景和环境，你可以写套路，但必须要让套路具有时代性，这种时代性不只是换一个背景而已，还是这个时代的人的思想，唯如此，套路才会常用常新。

我们必须要明白一件事，小说的写法有无数种，但读者的核心需求从来都没有变过，就像古人跟现代人同样没有变化过一样，我时常说这样一句话：刨掉科技的外衣，我们跟古人没有本质的区别。

由于人性、人心、人情一直没有，这也正是套路无论用多少遍屡试不爽的根本原因。

有人可能都会问，该怎么学习套路？

其实答案很简单，也很实在，就是多看书，去阅读。

看得多了，你自然就能摸清套路的规律，就能明白，什么样的开头能抓住读者，什么样的冲突能点燃情绪，什么样的结局能让读者满意。

看多了后你会发现，那些看似火爆的爆款作品，本质上都没有脱离经典套路，只是在套路的基础上，加入了自己的创意、细腻的情感和独特的人设，以及插入了时代性和当代人的思想，让老套路焕发了新活力。