小说中的爱情故事，要写的好看而又不雷同，需要从什么角度切入？

其实写爱情故事跟其他的故事是一样的，都需要通过人物以及人物的冲突去制造故事。

也就是说只有人物的特点有看点了，故事才会精彩。

在这么一个前提下，我们在设计男女主人公时，要着重突出他们之间强烈的对比与反差。

没有反差就没有起伏的故事。

这种反差可以体现在多个维度上的，比如财富上的穷与富，外在形象的美与丑，文化背景上的高与低，或者是国籍上的差异带来的认知的不同，年龄上的差距带来的观念上的不同，性格上不同导致的冲突等等……如果你的小说里有了这些差异，那么至少爱情故事就会有看点了，情节上会有起伏了，因为这些差异本身就可以写出很多啼笑皆非的故事。

其次，人物性格是决定爱情故事不流于俗套的关键。

为什么这么说呢？因为爱情故事的情节套路往往大同小异，无外乎相遇、发展、心动、表白等固定环节，再怎么编也编不出这四个发展阶段的范畴之内，这时候人物性格就显得尤为重要了。

每个人对事物、对爱情、婚姻的看法都不同，正是因为主人公性格的独特性和唯一性，会使每个爱情故事有了独特的灵魂。比如，人物性格是活泼外向型的，那么其爱情故事必然是欢脱轻松的，而人物性格是沉闷型的，那么其爱情故事必然也是比较平淡的，这就是人物性格决定其故事的原因。

其三，细节会让爱情故事细腻动人。

爱情故事的出彩并非依赖波澜壮阔、离奇复杂的情节，而那些 “细雨润无声” 的奇妙细节，打动的读者。

当读者阅读爱情小说时，对于故事的结局往往有一定的心理预期，在结局能够预料的前期提之下，过程的精彩程度就显得尤为重要了。

以《霍乱时期的爱情》为例，作者加西亚・马尔克斯用细腻入微的笔触，描绘了许多充满爱意的细节：弗洛伦蒂诺・阿里萨为了表达对费尔明娜的爱意，坚持每天给她写信，这些信件承载着他的思念与深情；两人在年老重逢时，一起坐在海边回忆往事，阳光洒在他们身上，海风轻轻吹拂，这些看似平淡的细节，生动地展现出爱情的美好与坚韧。通过这些细腻的描写，让读者仿佛身临其境，感受到爱情真挚以及美好，增强了故事的感染力和代入感。

其三，心理描写是挖掘爱情故事深度的利器。

所有美好的爱情都蕴含着复杂、微妙的心理因素，如迷离、不确定、彷徨、纠结、矛盾、自卑与自信等。

这些心理状态是人类在长期的求偶过程中逐渐形成的，是刻在基因里的，谁也不能例外。所以，我们在描写爱情故事时，也需要让人物具体这些心理因素，唯如此，故事才会显得真实可信。

其四，节奏的把握是让爱情故事富有韵律的关键。

爱情故事比其他类型的故事更注重内在和外在的节奏，需要快慢相间、张弛有致。

我们以《暮光之城》为例，故事中贝拉和爱德华的爱情充满了波折。他们在相遇、相知的过程中，既有着甜蜜温馨的时刻，也要面临着来自吸血鬼家族的威胁、狼人部落的对立等危机。

这些情节的起伏跌宕，使故事的节奏富有变化，紧紧抓住读者的注意力，让他们迫不及待地想要知道接下来会发生什么。合理安排情节的起伏，能够让爱情故事更加引人入胜，避免平淡乏味。

其五，极致的设计是让爱情故事脱颖而出的亮点。

这里所说的极致，并非是追求表面的夸张和离奇，而是要在特定的情境中展现出独特的魅力。例如在《泰坦尼克号》中，杰克和露丝身份地位悬殊，一个是穷画家，一个是贵族小姐，他们在泰坦尼克号这艘豪华巨轮上相遇、相爱，然而突如其来的海难，将这段爱情推向了极致，在生死考验面前，他们的爱情显得更加珍贵和伟大。

这种极致的设计，并非简单地依靠外在的极端事件，而是通过精心构建的情节和人物关系，让爱情在特殊的情境中绽放出独特的光芒。

需要注意的是，在运用极致元素时，如绝症、失忆等，需要有充分的依据和丰富的细节支撑，否则就会显得廉价、突兀和不可信。

最后来说说关于结局的选择。

从商业和读者喜好的角度来看，大团圆结局自然更受欢迎。

大团圆结局能够满足读者对美好爱情的向往和期待，带来情感上的满足。

即便是选择悲剧或开放式结局，也可以适当给予大团圆的倾向或暗示，让读者在遗憾中感受到一丝温暖。像《梁山伯与祝英台》，虽然两人最终化蝶而亡，但化蝶双飞的结局给故事增添了浪漫主义的色彩，暗示着他们的爱情，以另一种形式呈现出了圆满。这种处理方式既保留了故事的悲剧内核，又能给予读者一定的心理上的安慰。

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