如何利用场景去塑造人物?

用场景去塑造人物,这真是个既有趣又考验功力的事儿。记得有位编剧朋友跟我说过,好的人物不是写出来的,那怎么来的呢?他认为好的人物是通过事件和具体的场景“经历”出来的。
很多新人写人物时,习惯用概括性的叙述,比如“他是个体弱多病但智谋超群的谋士”。由于作者的开始写作之前,已经脑补了很多东西,所以当他写出来时,他并不会认为我这个人物是扁平的。
这就是典型的自我认为,活在自己的想象当中。但读者很难被这样的标签打动,因为信息只是停留在认知层面。
真正能让人物立住的,是把他们放进有温度、有细节的场景里,让他们在环境中自然呼吸。一件有影响力的事情,感动也好,愤怒也罢,只要是能让人记住的一个具体的场景,就可以让人瞬间记住这个人物,这就是场景的魅力。
记住,能让人记住具体的人的,一定有一件深刻的事情在支持,绝不是打标签。
例如《琅琊榜》中梅长苏初登场——江上孤舟、薄雾弥漫,书生模样伴着几声咳嗽,病弱与深沉的气质立刻跃然纸上。
场景不仅是背景,更是人物的第一张名片,它让读者在第一眼就“看见”并感受到人物的状态。
其次,场景是人物内心外化的表现,也就是说,景与人一定是联系在一起的,没有联系的话,就是废笔。
比如写人物的情绪与心理,不必全靠内心独白或旁白说明,这会让读者觉得很枯燥,我们完全可以让场景替他们说话。
《霸王别姬》里程蝶衣练功的戏台:斑驳红漆、昏暗灯光,映照出他被规训与自我撕裂的内心。
《活着》里福贵输光家产的赌局:喧闹声、骰子滚动、越积越厚的借条……如漩涡般将堕落过程具象化,使读者感受而非知道他的沉沦。
场景除了能刻画人物外,还能用它来触发人物关系的转变。
有人可能会觉得很稀奇,怎么转呢?
人物关系的微妙变化,往往藏在一次次场景的递进或重复里。
比如《红楼梦》里“宝黛共读西厢”:春日落花的大观园角落,打破礼教束缚,让两颗心找到共鸣的缝隙。这样的场景多来几次,不需要写他们的内心,读者也能感受到他们之间感情的增进。
《狂飙》高启强与安欣的猪脚面:从破旧小摊到高级餐厅,面未变,环境与身份已变,关系悄然翻转。
但是我们要记住,场景也不能乱用或滥用,要避免为写景而写景,这样写景也就成了废笔了。
新人常犯的错误是沉迷环境铺陈,写了大量景物却让人物沦为配角,主次颠倒了。
我们要记住,环境描写一定要为人物服务。
每加入一处场景,先自问一下,它与人物性格、处境或情感有关吗?有就继续,无则删掉,让场景始终围绕人物展开,否则再美的景也会喧宾夺主,成为废景。
最后再跟大家说一点,要巧用细节与呼应,让场景具有记忆点,一旦场景有了记忆点,人物就一定会更有记忆点。
最能打动人的,往往是看似不经意的细节与前后呼应的场景。
《甄嬛传》初见皇帝误认果郡王的杏花疏影场景,折射她的纯真;大结局同一御花园内,却物是人非,场景的对照胜过千言万语。
设计关键场景时,如果能用相似的空间、不同状态,反映出人物成长或命运转折,人物和情节就一定会更有力理。
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避世小蘑菇
猪脚面从路边摊到高级餐厅,这个设计太巧妙了🤔
软糖时光
宝黛共读西厢那段,花瓣飘落的细节现在还记得。
星辰碎片
感觉有些作者太依赖心理描写了,确实该让场景说话。
天机
物是人非的呼应手法真的很打动人,甄嬛传结尾看哭了。
菠萝泡泡
写人别光说“聪明”“狠辣”,扔他进一个具体场面,让动作和环境替他说。
数据花园
霸王别姬的戏台描写绝了,灯光红漆直接把内心戏拉满。
兽医冯 回复 数据花园
灯光斑驳红漆剥落,程蝶衣那会儿根本不用说话,整个人就碎在戏台上了。
雾中的隐士
之前写小说总被说人物扁平,看来是场景没用对。
无限递归
要是写职场剧该怎么用场景塑造人物啊?
星落寒江
新人写场景总爱堆砌环境描写,确实容易跑偏。
AI吟游者
《琅琊榜》那个江上出场太经典了,咳嗽几声人物就立住了。